10 Film Terpopuler Didunia Yang Menampilkan Tontonan Seperti Puisi

1. The Weeping Meadow (2004)

Mereka mengatakan bahwa gambar dapat menyampaikan konteks seribu kata. Theodoros Angelopoulos, mungkin sutradara film Yunani yang paling penting sepanjang masa, dengan mudah memenuhi tugas ini melalui bahasa pembuatan gambar langsung yang menyentuh rangkaian pikiran yang paling rapuh dan terluka. Filmografi-Nya dicap dengan banyak gambar yang, dalam keindahan tulus mereka, mengukir jejak sentimental dan sadar yang permanen. Namun demikian, penggambarannya yang benar-benar puitis tentang komunitas yang mengalami trauma seperti yang terjadi di “The Weeping Meadow” adalah ciptaan filmnya yang paling indah.

Populasi melayang dari "The Weeping Meadow" meninggalkan tanah kematian dan kesengsaraan dan mencapai tanah permusuhan yang terletak di sebelah sungai, di suatu tempat di Yunani Utara. Orang-orangnya yang sederhana, terluka, dan salah tempat pada dasarnya berjuang untuk menaklukkan wilayah nyata untuk masa depan mereka, yang mengepal di masa lalu yang penuh air mata. Namun air berkabut di kota kelahirannya yang sementara menelan mereka ke dalam jurang yang dalam, alih-alih menyediakan air sebening kristal dari sungai yang membebaskan.

Beberapa orang muda yang mengingat kehidupan suram mereka sejak tiba-tiba melarikan diri dari Odessa, memutuskan untuk bergerak melawan arus sungai sehingga menemukan sumbernya — sumber yang mungkin menyembunyikan sumber asli mereka yang hilang. Alih-alih mengungkapkan sumber-sumber sungai, tetap saja, tujuan perjalanan yang lebih berat dari mereka ditemukan di padang rumput yang menangis. Kemudian, mereka berdua menyadari bahwa mengejar wilayah tidak terkait dengan keberadaan sumber yang mengalir. Kita semua dilahirkan oleh padang rumput yang menangis tanpa henti.

2. Nostalgia (1983)

Sangat sulit untuk menemukan definisi deskriptif yang akurat dan sekaligus untuk kata "nostalgia." Kombinasi huruf pendek ini membawa makna yang berat dan banyak sisi, yang juga melibatkan banyak parameter waktu, sentimen, dan pemikiran. Ada kualitas masa lalu dalam konsep nostalgia, karena memancarkan rasa intens rasa sakit yang primitif namun liris.

Jika semua ini bisa tercermin pada jiwa satu orang, itu pasti Andrei Tarkovsky. Dari kolase kenangan yang muncul dalam “Cermin” hingga kembalinya yang menghancurkan di masa lalu yang hilang yang bertahan dalam “Solaris” -nya yang cerdas, Tarkovsky adalah seorang seniman dengan pikiran jernih dan sentimen belaka yang menyusun puisi-puisi visual yang benar-benar memukau dan sangat sensitif.

"Nostalgia" adalah satu lagi karya-karya kerasnya yang mengekspos diri dan mengekspos diri. Namun, terlepas dari karakter film Tarkovsky yang murni bersifat pribadi, introspeksinya menyangkut setiap pemirsa yang berbagi penderitaan eksistensial yang sama, koneksi dengan kecenderungan masa lalu dan puitis. Dalam hal ini, kesantunan yang disebarluaskan dari "Nostalgia" menggambarkan penderitaan hati orang-orang yang berkewajiban ada di suatu tempat yang jauh dari akar mereka dan orang-orang yang dicintai.

Andrei, sang pahlawan film, adalah seorang imigran Rusia di Italia. Berdiri di belakang jendela cerebral interaktif yang disediakan oleh budaya, ia memutuskan untuk menemukan jejak seorang komposer Rusia yang hidup selama abad ke-18. Melalui pencarian penyembuhannya untuk sosok terdahulu yang mewakili asal-usulnya, Andrei berhasil mencapai katarsis esoterik tingkat tinggi. Sebagai salah satu alter egois Tarkovsky, Andrei menghidupkan kembali penemuan nyata dari wilayah dalam tanpa jejak geografis.

3. Picnic at Hanging Rock (1975)

Film misterius "Piknik di Hanging Rock" oleh sutradara Australia Peter Weir adalah teka-teki yang belum terpecahkan dari peristiwa realistis jika penonton mendekati plotnya secara harfiah. Namun, kisah ini menceritakan salah satu gambar film masa depan yang paling indah dan terperinci, berputar di dalam jurang alegori naluri dan hasrat primitif. Navigasi melalui gejolak yang memabukkan ini tidak mudah, tetapi begitu penikmatnya masuk, efeknya yang memukau adalah tanpa henti.

Australia, 1990. Ini adalah Hari Valentine, dan sekelompok gadis remaja yang belajar di sekolah gadis konservatif menuju ke sebuah ‒di masa lalu dari waktu geologis‒ bukit vulkanik, untuk tujuan rekreasi.

Selama perjalanan panjang mereka, guru yang menyertainya menjelaskan bagaimana batu-batu hitam ini terjadi, kembali ke masa lalu yang terlupakan. Lava merah panas meletus dengan keras, katanya, berasal dari inti bumi yang meleleh dan bergetar. Gadis-gadis itu mendengarkan dengan gembira, melihat batu-batu tinggi yang menakutkan yang masih berdiri di cakrawala.

Saat para gadis beristirahat dan berjalan di sekitar batu gantung, guru mereka mengamati mereka yang paling cantik. Miranda tampak seperti Aphrodite renaissance, Miss McCraw mengakui, sementara dia bergerak menuju bukit, ditemani oleh tiga orang teman. Keempat gadis itu berkeliaran seolah-olah dalam mimpi, tak kenal takut dan terpesona. Salah satunya segera ketakutan. Suatu kekuatan yang tidak dapat diidentifikasikan membawa dia kembali ke tempat aman. Irma, satu lagi dari mereka akan ditemukan setelah berhari-hari di pegunungan, sedangkan Miss McCraw tersesat dalam pencariannya terhadap dua gadis lainnya.

Kehilangan yang misterius dan misterius ini mewakili tidak lebih dari kebangkitan seksual. Selama perjalanan mereka di batu gantung, yang terbentuk karena dorongan endogen bumi, gadis-gadis itu menyingkirkan pakaian mereka satu demi satu. Ketika Irma kembali, dia aktif secara seksual tetapi masih dalam tahap yang belum matang. Dalam salah satu adegan yang paling indah, dia berdiri dengan anggun dalam gaun merah, sementara banyak teman sekelas berpakaian putih menyerangnya dalam suasana marah dan bertanya.

Miranda, dalam kecantikannya yang muda dan sempurna, merepresentasikan kebangkitan kembali. Dia tidak ditakdirkan untuk kembali. Dia dimaksudkan untuk memuaskan sifatnya melalui pertukaran kenikmatan yang adil dan pemenuhan arketipikal. Di sisi lain, sekolahnya yang sangat ketat dan kuno merepresentasikan konservasi. Prinsip sekolah mengakui bahwa dia mencintai tempat di mana tidak ada perubahan. Pernah.

4. Long Day’s Journey into Night (2018)

Siapa yang bisa menciptakan lebih banyak film puitis daripada seorang penyair? Sutradara dan penyair Cina, Gan Bi, kembali setelah jalan panjang berkabut tahun 2015 dari sebuah film berjudul "Kaili Blues," sehingga mengukir kanal baru dalam mantel labirin gagasan yang menyelubungi inti dari harta dan luka pribadi. Menuju kembali ke tempat yang sama, sebagai pelaku yang kembali ke wilayah kejahatannya, Bi menggambar bayangan mengerikan impiannya dari kampung halamannya— kota kecil Kaili.

Sebuah upaya untuk mengikuti alur cerita tentang tren dangkal dari pemikiran linier akan sia-sia untuk mengatur ulang khayalan David Lynch di permukaan realitas. Gambar idola khayalan yang tebal dari masa lalu yang selalu direfleksikan pada cermin deformasi dari masa kini dapat dipahami hanya jika seseorang mau mengabaikan keberadaan satu dimensi waktu dan menganggapnya sebagai makhluk yang mencair yang terputus-putus meluas seluruh ruang- waktu kontinum.

"Perjalanan Malam Panjang ke Malam" adalah mimpi mengigau, tidak konformis dan sangat pribadi dari perjalanan yang meninjau kembali akar asli penciptanya, karena mengeksplorasi dampak intertemporal dari cinta tak terpenuhi yang lama.

Mungkinkah cinta sejati itu luntur? Dalam aspek yang terbalik dari perasaan Bi, perasaan sebenarnya memiliki alur permanen yang diukir secara menyakitkan. Jika Anda bermaksud menemukan cengkeraman yang kuat di suatu tempat di dalam gambaran film yang menakjubkan namun cair, Anda harus menyerah pada perasaan Anda sendiri yang sebenarnya dan tanpa batas.

5. Autumn Sonata (1978)

Menonton film-film Ingmar Bergman, seseorang dapat dengan mudah terpesona oleh komposisi alegorinya yang brilian dan pendekatan-pendekatan yang sangat mendalam terhadap berbagai topik intelektual. Tetapi terutama, Bergman membuat otak otak pendengarnya pingsan dengan gaya yang mengagumkan dari karakter pragmatis dan kompleks.

Konstruksi sentimen yang bergetar dan kemarahan yang menekan bahwa itu adalah "Autumn Sonata" menggabungkan semua kebaikan ini dengan sangat mudah. Ini mungkin merupakan salah satu hasil akhir karirnya yang paling khas, tetapi tidak kurang dalam kedalaman emosional dan idealis yang membengkak yang biasanya diberikan oleh direktur besar Swedia.

Di latar depan, plot mengacu pada hubungan disfungsional antara pianis sukses pensiun dan salah satu putrinya. Charlotte, yang terwujud dengan luar biasa oleh Ingrid Bergman selama masa pasca-matang dalam kehidupan dan kariernya, tidak pernah mengunjungi Eva selama bertahun-tahun. Penampilannya yang tiba-tiba di rumah Eva membawa di bawah sorotan karakter-karakter berbeda dari kedua wanita dan perspektif mereka yang berbeda. Charlotte adalah seorang instruktur yang tangguh yang menghormati garis formalistik, sementara Eva adalah seorang wanita yang emosional, didorong oleh perasaannya dalam setiap arah yang mungkin.

Tentu saja, fenomena psikologis khas yang menyebabkan ketidakseimbangan rapuh antara ibu dan anak perempuan disajikan di sini. Pusat gravitasi gambar, meskipun, diberikan ke tempat yang berbeda. Seperti sonata, ceritanya dipisahkan menjadi tiga bab utama, yang mencerminkan kemajuan menuju tujuan tertentu.

Akhir dari "sonata musim gugur" tidak bisa menjadi sesuatu yang berbeda dari musim dingin, berat, dan akhir musim dingin. Charlotte, ibu cerita yang dingin dan penuaan mendekati akhir yang Sven Nykvist tunjukkan dengan pemilihan warna pucatnya. Eva, di sisi lain, mewakili mekar sentimental yang masih hidup yang mengungkapkan dominasi musim semi dan renaisans berikutnya.

6. Werckmeister Harmonies (2000)

Béla Tarr adalah seorang filsuf dari gambar. Ketika para filsuf menampilkan dalam teori-teori mereka yang kompleks secara linguistik, berbagai gagasan yang dapat muncul dalam cerita atau keadaan, Tarr menampilkan dalam bingkai hitam-putihnya yang canggih, intisari pandangan dunianya. Karya seninya secara keseluruhan adalah objek citra singkat yang ia pahat karena perhatian dan minat akan masa kini dan masa depan dunia ini. Setelah merilis "Kuda Turin" -nya 2010, ia mengumumkan bahwa ini adalah epilog sinematiknya. Memang, dia mengatakan itu semua.

Dalam "Harmonisasi Werckmeister" digambarkan sebuah komunitas yang dengan mudah mewakili subtotal sosial skala kecil khas provinsi dan sekaligus menangkap karakter setiap web sosial, dalam hal-hal yang bersifat manusiawi dan antarwaktu.

Di sebuah desa kecil di Hungaria di mana hari-hari musim dingin datang dan pergi, sementara tidak ada yang benar-benar terjadi, server surat kabar menghidupkan kembali gerhana bulan yang ada dan menggambarkan dampak mistirnya pada makhluk duniawi. Selanjutnya, ia diberitahu tentang kedatangan sirkus yang terdiri dari pemain aneh dan paus buatan yang sangat besar.

Seperti yang selalu terjadi dalam film-film Tarr, konteksnya tersebar secara cerdas di balik munculnya minimalis dari jepretan yang panjang dan panjang yang dapat dihitung. Ini adalah kecerdasan yang berhasil, jika pemirsa mau dan cukup sabar untuk menawarkan waktu dan konsentrasi yang tepat.

Selama 145 menit film, seseorang mengalami karakter, memahami apa yang mereka wujudkan dan apa yang dilambangkannya. "Harmonisasi Werckmeister" adalah satu lagi karya tentang kesederhanaan yang mengecewakan dan kiamat yang akan datang. Saat mata lelaki itu menatap mata ikan paus yang tidak berjiwa, itu adalah kematian yang ada yang muncul alih-alih yang kita ciptakan dan kemudian memanggil "palsu."

7. An Angel at My Table (1990)

Menjadi seniman berarti menangani pikiran yang menuntut, mengembara, dan tidak konvensional. Bukan kebetulan bahwa banyak seniman dan penulis terkenal, seperti Vincent Von Gogh dan Leo Tolstoy dianggap sakit mental. Film jujur ​​Jane Campion yang sangat dahsyat "An Angel at My Table" diciptakan untuk menggambarkan bagian ini melalui kehidupan yang kasar, serta roaming spiritual di atas dunia yang kejam, yang dibuat oleh penulis dan penyair Selandia Baru Janet Frame.

Janet jelas berbeda. Sejak dia masih kecil, otaknya melingkupi pikiran kreatif yang hidup dan kecerdasan pengelabuan dari visi yang hebat. Di sekolah, dia selalu punya beberapa teman, dengan rela berpantang dari anak-anak yang sok populer.

Bahkan ketika menjadi seorang wanita muda, mengalami tekanan kuat dari banyak kebutuhan batin, Janet tetap ada di balik tirai tertutupnya yang tertutup. Karakter introvert seperti itu sudah cukup untuk membimbingnya di institut psikiater, di mana ia mempertahankan bakat penenangnya dan menerbitkan koleksi cerpen pertamanya.

Cerita ini secara transparan menceritakan kehidupan Frame, dari kemunculan pertama identitas uniknya, melalui kesengsaraan musim gugur, dan sampai penaklukan kehidupan yang dia cari dan pantas. Pencapaian Campion yang paling signifikan dalam kasus ini adalah bahwa, selain menyediakan jendela di hari-hari Frame, ia memberikan jendela dalam mentalitas multidimensinya. Mengikuti langkah-langkah pahlawan dan otak yang sebenarnya di atas dasar batu yang bergetar, seseorang dapat mencium aroma lembut dari jiwa puitisnya.

8. Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring (2003)

Anda dapat menyebutnya puitis, avant-garde, atau filosofis. Penciptanya, pembuat film Amerika yang cerdas Godfrey Reggio menyebutnya "Koyaanisqatsi," sebuah kata yang berasal dari bahasa Hopílavayi, dialek yang digunakan oleh suku Uto-Aztecan yang ditemukan di bagian timur laut Arizona. Dibebaskan oleh norma-norma bahasa dan komitmen-komitmen ekspresional, ini adalah film yang menangkap ide-ide dan pertanyaan-pertanyaan utuh dengan cara yang gagal dilakukan oleh bahasa modern.

Reggio melakukan perjalanan melalui pemandangan alam Amerika Serikat selama lebih dari setengah dekade, merekam keindahan abadinya dalam gaya mulia yang menghormati prosedur dan struktur alami yang abadi. Dan kemudian, dia mengarahkan lensanya ke lingkungan urban kontemporer. Menciptakan kontradiksi absolut antara alam abadi abadi dan bunyi-bunyian manusiawi yang singkat, banyak tembakan panjang mengamati kita memenuhi pengaturan geometris dan kurang ajar kita dibangun.

Dalam salah satu wawancara paling menarik yang pernah diberikan, Reggio menyebutkan bahwa kontak katalitik pertamanya dengan sinema terjadi ketika dia menonton Luis Buñuel, “Los Olvidados.” Mungkin dia mengambil suasana filosofis dari film tersebut, mengulanginya dalam bahasa diamnya sendiri seperti untuk mengekspresikan masalah eksistensial yang tak ada habisnya yang kita menangkan dalam karya sinematik ini. Biarkan diri Anda melayang di atas sungai kami yang berwarna-warni dan planet kita yang berwarna-warni dan biarkan Phillip Glass membawa pikiran Anda dalam melodi-melodi yang mengesankan. Kemudian, Anda akan mengalami "Koyaanisqatsi."

9. Koyaanisqatsi (1982)

Alam adalah binatang yang sangat besar, sekaligus menakutkan dan indah. Boleh dibilang, fungsi-fungsi yang paling memesona muncul pada tirai bergantian warna, suara, tekstur dan suhu musim. Tidak ada yang lebih liris dan lebih puitis di seluruh alam semesta daripada urutan pasien musim semi, musim panas, musim gugur, dan musim dingin yang mendefinisikan lingkaran kehidupan yang luas dan sempit.

Film Ki-duk Kim yang paling diakui "Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur, Musim Dingin ... dan Musim Semi" adalah meditasi tepat waktu, tradisi, agama, tetapi pada dasarnya, pada alam. Diatur pada pemandangan indah provinsi Korea, kisah ini mengikuti kehidupan seorang anak lelaki yang dibesarkan oleh seorang bhikkhu. Dia telah diajarkan prinsip-prinsip kehidupan esoteris, abstemus dan spiritual. Namun, seiring berlalunya tahun, pupil semakin menjadi seorang pria, didorong dalam lingkaran yang telah ditarik oleh kekuatan superior baginya — bukan kekuatan tak jelas dari takdirnya, tetapi kekuatan berat dari sifatnya.

Ini belum tentu film tentang agama Buddha, kekuatannya, keakuratannya, atau kemungkinannya untuk gagal. Ini adalah kisah yang mengaitkan tradisi yang dihormati manusiawi dengan tren kosmogenik yang lebih luas. Jelas, tradisi yang dibangun meniru ajaran dan tren alami.

Kadang-kadang, namun, budaya menunjukkan resistensi yang kuat terhadap norma-norma fisik. Pengurangan yang paling penting, dalam hal apa pun, adalah bahwa masing-masing dari kita adalah elemen dari kendaraan besar yang digerakkan sendiri. Seseorang harus mengikuti gerakannya yang konstan, menghormati rasa sakit, kesenangan, dan kepuasan yang harus ditawarkan.

10. Distant (2002)

Dalam suara lembut angin dan hujan, dalam gambar buah yang berguling di atas bukit, dalam musik atau dalam keheningan, Nuri Bilge Ceylan tahu bagaimana mengisi kekosongan dengan puisi. Sutradara Turki yang hebat telah membuktikan bahwa gambar lirisnya dapat menyampaikan substansi seribu kata. Dalam karyanya “Distant,” tahun 2002, sebuah karya yang tulus dan pribadi lainnya, ia berfokus pada drama esoterik paralel dari dua kerabat yang berbeda.

Dikelilingi oleh detail lingkungan perkotaan yang membosankan, Mahmut adalah seorang fotografer profesional yang tidak puas. Ditinggalkan oleh istrinya dan tidak peduli terhadap daya pikat yang memudar dari pekerjaannya, ia berusaha untuk memulihkan dan mengumpulkan potongan-potongan kehidupan yang memuaskan sebelumnya. Seolah siap untuk menantang pikiran dan jiwa Mahmut yang membentang, sepupunya, Yusuf, mencari nasib baru di Istanbul, yang secara terus-menerus mencerminkan hantu yang jauh dari dunia provinsinya yang ragtag.

Sintesis bipolar Ceylan berfokus pada fondasi kesepian multifaset dari dua sudut pandang yang berbeda. Mahmut ditemukan di bawah sorotan yang tanpa rasa takut menerangi keterasingan perkotaan. Iblisnya tersebar di monster kota besar namun terisolasi. Demon Yusuf, di sisi lain, berasal dari dunia yang dibuat oleh bahan baku yang berbeda. Ketika Yusuf berusaha melacak Eden yang ramah, ia merasakan api penyucian jiwa yang hilang.

Sumber : www.tasteofcinema.com